空は時間帯によって全く異なる色彩構造を見せます。感情を揺さぶるイラストに仕上げるためには、各時間帯の光学的なカラーパレットを論理的に使い分ける必要があります。
1. 澄み渡る昼の青空（正午〜午後）
青空のベースは、上部の「コバルトブルー（RGB: 25, 95, 210）」から下部の「ミントシアン（RGB: 160, 230, 245）」への滑らかなグラデーションが基本です。雲のハイライトには純白（#FFFFFF）を使わず、カラーサークルでわずかに黄色側に振った「アイボリーホワイト（#FFFDF0）」を選択し、新規レイヤーの「覆い焼き（発光）」で太陽光のハレーションを薄く乗せることで、真夏の強い日差しが再現されます。
2. 叙情的な夕暮れ・マジックアワー
夕焼け空 描き方 配色で失敗しない鉄則は、「青から赤への直接グラデーションで生じるドブ色（濁り）を回避すること」です。夕空は上から【群青色 → 赤紫色 → 鮮やかな橙色 → 地平線付近の黄金色】という4層の帯で構成されます。
夕暮れの雲は、太陽光を直接受ける下側が燃えるようなオレンジ色に輝き、上部が夕闇に沈む赤紫色になります。昼間とは「光と影の上下関係が逆転する」現象を正確に描写することが、劇的なドラマ性を生む鍵となります。
3. 静寂とロマンチシズムの夜空
夜空 星空 描き方 コツにおいて最も重要なのは、真っ黒（#000000）で塗りつぶさないことです。宇宙空間を感じさせる夜空のベースは「ディープインディゴ（#080C24）」から「プルシアンブルー（#102244）」のグラデーションで構築します。
星空を描く際は、微細な星粒子を散布ブラシで全体に撒いた後、等級（明るさ）の異なる主要な星を手描きで配置します。さらに、天の川をエアブラシで薄紫〜青緑色で帯状に入れ、星座の要所に「比較明合成」で微弱なグロー効果を加えることで、吸い込まれるような奥行きが生まれます。
