ネット上で定期的に燃え上がる議論が、「丸サ進行を使った最近の曲は、すべて椎名林檎のパクリではないか」という極論です。しかし、音楽学的な視点に立てば、この言説は明確な誤解であると言えます。
そもそも、コード進行そのものには著作権が存在しません。それはクラシックにおける「パッヘルベルのカノン進行」や、ブルースの「3コード12小節進行」、ジャズの「ツーファイブワン（II-V-I）」が共有財産として数世紀にわたり継承されてきたのと同じ構造です。椎名林檎自身もブラックミュージックや歌謡曲の長い歴史からそのエッセンスを吸収し、独自の言語感覚とオルタナティブロックの攻撃性をもって結晶化させたのです。
プロの現場における評価基準は、「コード進行が同じかどうか」ではなく、「その器（フォーマット）の上で、どんな独自のメロディラインとボイシング、歌詞世界を展開できているか」という点にあります。丸サ進行という強固なレールの上を走りながらも、アーティストごとに全く異なる景色を見せられるからこそ、このコードは半永久的に使い続けられているのです。
【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準
丸サ進行の習得と活用に関して、プレイヤーやコンポーザーの適性をプロの現場視点から整理すると、以下の判断基準が導き出されます。
- 向いている人（積極的に取り組むべきプレイヤー）：
- コードチェンジの俊敏さと、右手のリズムカッティングを鍛えたいギター・鍵盤の初心者。
- ジャズやネオソウル的なテンションボイシングの第一歩を、耳馴染みのあるJ-POPで体感したい人。
- スタジオやセッションで、初対面のミュージシャンと手っ取り早く即興演奏を楽しみたいプレイヤー。
- 慎重になるべき人（注意深く向き合うべきプレイヤー）：
- 作曲において「とりあえず丸サ進行をループさせてメロディを後付けする」安易な制作に依存しがちなクリエイター（メロディの個性がコードの引力に呑み込まれ、既視感の強い楽曲になりやすいリスクがあります）。
- リズムのハネ感を無視して、メトロノームなしで平坦にストロークしてしまう初心者（曲の魂であるグルーヴが失われ、ただの退屈な反復練習に陥ってしまいます）。
