ツアーを鑑賞したファンが異口同音に口にするのが、「選曲と演奏順の妙によって感情が激しく揺さぶられた」という点です。特に中盤から終盤への展開において、浜田省吾の名曲『J.BOY』の演奏順とバラードの配置には、明確なドラマツルギーが存在します。
第一部で資本主義社会の歪みや若者の焦燥を『MONEY』で描ききった後、休憩を挟んだ第二部では『もうひとつの土曜日』が静かに披露されます。ステージ上の照明が絞られ、浜田省吾が爪弾くアコースティックギターとピアノの美しい旋律が重なると、会場の空気が一変。切ない愛の情景を描いたこの楽曲は、浜田省吾のライブにおける『もうひとつの土曜日』が単なる懐メロではなく、聴く者それぞれの人生経験と共鳴する神聖な時間として機能していることを証明しています。
そして、重厚なメッセージソングを経て鳴り響く『J.BOY』のイントロ。かつて「掲げた理想と現実の狭間で苦悩する若者」の歌だったこの曲は、今や「傷つきながらも生き抜いてきた世代への讃歌」へと昇華されています。本編クライマックスの16曲目に配置されることで、オーディエンス全員が拳を突き上げ、魂を解放するカタルシスが最高潮に達する仕掛けです。
さらに見逃せないのが、浜田省吾のアンコールにおける日替わり曲の存在です。ツアー関係者の証言やファンのレポートによると、ツアー前半と後半、あるいは連戦の初日と2日目でラスト前のナンバーが大胆に変更されています。ある会場では弾き語りによる『君と歩いた道』が選ばれ、別の会場では重厚なストリングスアレンジの『家路』が演奏されるなど、一度きりの空間に立ち会った観客の涙を誘う決定打となっています。
