安定したキャラクターを描くための土台となるのが、デッサンと骨格のバランスを簡略化して捉える技術です。リアルな人体解剖学をそのままアニメ絵に落とし込むと硬直した印象になりがちですが、骨格のランドマーク（鎖骨、胸郭、骨盤、関節の位置）を正確に把握していれば、極端なポーズでも破綻しません。初心者がまず身につけるべきは、複雑な肉体を単純な立体（球・円柱・直方体）へと置き換える簡単なアニメキャラの描き方です。
作画の成否を分けるのがアタリの取り方と構図の精度です。プロのワークフローでは、大ラフの段階でコントラポスト（重心を片足に乗せたときの肩と腰の傾きの対比）やS字ラインを意識し、静止画でありながら動きや感情が伝わるシルエットを構築します。アクションシーンや日常の仕草を魅力的に見せるためには、ポーズ集の模写や実写資料の観察を積み重ね、アニメキャラクターイラストポーズ集などのポーズ資料を単に写すだけでなく、「なぜその角度に重心があるのか」を構造的に読み解く習慣が不可欠です。
また、構図においては「三分割法」や「日の丸構図」の応用、空間の余白（ネガティブスペース）の使い方によって、キャラクターの心理状態やシチュエーションのドラマ性を強調します。アタリの段階で画面全体の視線誘導を設計できていれば、後の線画や着色工程で迷いが生じるリスクを最小限に抑えられます。
