ネット上のコミュニティやSNS、プロベーシストへのヒアリングを通じて見えてくるフリーダムベース 評判や口コミ評価は、演奏性への賞賛が大多数を占めますが、実際のユーザー体験から浮かび上がる生々しい評価も存在します。
肯定的な声として特に目立つのは、フリーダムベース 音作りにおけるストレスフリーな操作性です。「リハスタジオのくたびれたアンプに繋いでも、手元を少し微調整するだけで理想のローミッドが作れる」「プリアンプの効き方が極めてナチュラルで、アクティブ臭さがない」といった意見が多く寄せられています。パッシブへの切り替え時にも音量差や音質の違和感が少なく、現場の状況に合わせて即座にトーンを切り替えられる設計が絶賛されています。
一方、辛口の意見として見られるのが「音が整いすぎていて、ヴィンテージ楽器のような暴れ馬感や良い意味での雑味が少ない」という点です。Fenderの古いプレベやジャズベが持つ、弦がフレットに叩きつけられるような粗暴さや歪み感を求めるプレイヤーからは、「優等生すぎる」「アンサンブルに馴染みすぎて自己主張が薄く感じる瞬間がある」という指摘がなされることもあります。
これに対し、あるメジャーアーティストのサポートを務めるツアーベーシストは手記やインタビューで次のように語っています。「以前は本物の60年代ヴィンテージを現場に持ち込んでいたが、会場ごとにピッチがブレたりハウリングに悩まされたりした。フリーダムに持ち替えてからは、ピッチの狂いに神経を削る必要がなくなり、純粋に演奏表現だけに集中できるようになった」。楽器としての安定感と再現性を最優先する現場において、この「破綻のなさ」こそが最大の武器になっていることが窺えます。
