なぜ『ミスター・ブルースカイ』のコード進行は、これほどまでに私たちの心を鼓舞し、前向きな気持ちにさせてくれるのでしょうか。音楽心理学の観点から見ると、本作の構成は「心理的緊張と解放（Tension and Release）」の完璧な黄金比で成り立っています。
長調（メジャー）の明るい響きの中に、サブドミナント・マイナーやオーグメントといった不安定な「翳り（かげり）」の和音を一瞬通過させることで、脳内では快楽物質であるドーパミンの分泌が促されます。暗雲が立ち込めた後にスカッと青空が広がるジェフ・リンの原体験が、コードの緊張と解決の連続によってリスナーの脳内に追体験されているのです。この構造を理解して演奏すると、単なる指の運動ではなく、一音一音に感情を込めた表現が可能になります。
【プロの判断基準】この楽曲への挑戦をおすすめできる人・慎重になるべき人
▼おすすめできる人
- リズミカルなストロークをマスターしたい人：ブラッシングやミュートを多用したパーカッシブな右手の技術を一気に底上げできます。
- バンドやセッションで周囲を盛り上げたい人：老若男女問わず認知度が高く、冒頭のワンコードが鳴っただけで会場の空気を一変させる圧倒的なキラーチューンになります。
- コード進行の理論（クリシェや転調）を実践で学びたい人：ビートルズ直系の王道ソングライティングの真髄を指先で体感できます。
▼慎重になるべき人（別の練習曲を挟むべき人）
- ギターやピアノを始めた初週の完全入門者：テンポが速くコードチェンジが忙しいため、まずはBPM100前後の3コード主体のバラード等で指の皮を慣らすことを推奨します。
- メトロノーム練習が極端に苦手な人：本作はリズムの正確さが命です。リズムがヨレると楽曲の持つドライブ感が失われてしまうため、基礎的なリズムトレーニングを好まない人は苦戦を強いられます。
