ソーシャルメディアやDTMコミュニティ、楽器演奏者の間でも、この楽曲は単なる「聴く音楽」にとどまらず、「自ら演奏し、研究する対象」として定着しています。プレイヤーたちの生の声からは、楽曲の持つ独特な敷居の低さと奥深さの共存が浮かび上がってきます。
「セッションに行けば、誰かが必ず『丸サやりますか』と言い出す。初対面のミュージシャン同士でも、このコード進行さえ共有していれば一瞬でハイレベルな即興演奏が成立する」（20代・都内ジャズバー常連ピアニスト）
「DTMで作曲を始めたとき、丸サ進行のルートをなぞるだけでプロっぽいトラックができて驚いた。でも椎名林檎の原曲を聴き返すと、ベースラインの選び方やピアノのトップノートの動きが緻密すぎて、到底真似できない領域だと痛感する」（30代・トラックメイカー）
「丸ノ内線に乗ってイヤホンでこの曲を聴くだけで、見慣れた大手町や霞ヶ関の無機質な地下通路が映画のワンシーンのように見えてくる。あの気怠さと色気は唯一無二」（20代・会社員リスナー）
SNS上でも「東京へ上京した日に地下鉄丸ノ内線で聴いた」「御茶ノ水で初めてエレキギターを買った帰りにリピートした」といった個人的な原体験と結びついた投稿が絶えません。東京という巨大都市の持つ冷たさと艶やかさを、これほど鮮やかに切り取ったサウンドトラックは他にないと言えます。
