ネット上の弾いてみた動画や音楽教室の現場を定点観測すると、『丸の内サディスティック』に挑戦したプレイヤーの多くが、ある共通の「壁」にぶつかって苦悩している実態が浮かび上がります。
SNSや知恵袋などのコミュニティに投稿されたリアルな声を抽出すると、最も多い悩みは「コード進行自体は暗記できたのに、なぜか原曲のようなおしゃれな雰囲気にならない」「弾いているうちにテンポが走ってしまい、ただ慌ただしい演奏になってしまう」という技術とグルーヴの乖離です。都内の大手音楽スクールで指導にあたるベテランギター講師は、現場の実情を次のように証言します。
「生徒さんの多くはタブ譜やコードダイアグラムの形だけを追ってしまいがちです。しかし、この曲の真の難所は左手ではなく『右手のタイム感』にあります。原曲のドラムとベースは、極めて正確でありながら、絶妙にレイドバックした（後ろに倒れ込むような）ハネ感を持っています。メトロノームに合わせてストレートに16分音符を刻んでしまうと、行進曲のような無機質な演奏になってしまうのです」
この「挫折の壁」を突破するための決定的な練習法は、「原曲のドラムとベースだけを聴きながら、コードを弾かずに右手だけでミュートカッティングを刻むこと」です。コードチェンジの煩わしさから一旦脳を解放し、身体全体で「ツクタツクタ」というバウンスのリズムを刻み込めるようになるまで反復する。この身体的アプローチを取り入れたプレイヤーは、わずか数日のうちに演奏の質感を劇的に変貌させています。
