かつて声優の主たる職務は、マイク前で台本を読み込み、アニメーションや洋画の吹き替えに専念することでした。この前提を大きく覆したのが、アニメ産業におけるビジネスモデルの劇的な転換です。2000年代半ばまで主力だったパッケージ（DVD/Blu-ray）の売上依存から脱却し、定額制動画配信やライブイベント、グッズ販売、スマートフォン向けゲームの課金が収益の柱へと移行しました。
作品の制作委員会にとって、声優自身がステージに立ち、チケットや関連グッズを直接ファンへ届けるライブ興行は、極めて利益率の高いビジネスです。その結果、キャスティングの段階から「大型フェスや単独公演で集客できるか」「ダンスレッスンやボーカル指導に耐えうる適性があるか」が厳格に問われるようになりました。
従来の「声優とアイドルの違い」は、キャラクターを演じる職人か、自己のパーソナリティを売るアイコンかという点にありました。しかし現在、その境界線は限りなく融解し、キャラクターとしてのパフォーマンスとキャスト個人のタレント性を同時に提示することが、ヒット作を生み出すための絶対条件となっています。
