本作の持つ唯一無二の哀愁は、作詞・作曲を手がけた大塚愛（愛名義）の緻密なソングライティングとアレンジによって構築されています。大塚愛 プラネタリウム 制作秘話を紐解くと、この曲は彼女が16〜17歳の頃、まだデビュー前のピアノ弾き語り時代に原型が生み出されたと語られています。
楽曲の根幹を支える大塚愛 プラネタリウム コード進行には、日本人の琴線に触れる伝統的なエッセンスが散りばめられています。キーはFメジャー（ヘ長調）を基調とし、サビでは王道のカノン進行をベースにしながらも、4度進行（B♭→C→Am→Dm）を活用したドラマティックなコードワークが採用されています。特筆すべきは、AメロからBメロにかけて漂うどこかオリエンタルな和の旋律と、サビ直前で胸を締め付ける切ないトニックへの着地です。
編曲（アレンジ）面では、池田大介との共同作業により、イントロに篠笛や尺八を彷彿とさせるシンセリードを配置。洋風のポップバラードに留まらない、日本の夏の終わりや秋の訪れを感じさせるノスタルジーを演出することに成功しました。若き日の大塚愛が持っていた純粋な感性と、プロの綿密なプロダクションが見事に結晶化した瞬間でした。
