もののけ姫の音楽はなぜ魂を揺さぶるのか?久石譲と米良美一の真相

もののけ姫の音楽はなぜ魂を揺さぶるのか?久石譲と米良美一の真相

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分断や対立、環境破壊といった課題が深刻化する時代において、『もののけ姫』の音楽が投げかける問いは、28年以上の歳月を経てむしろ重みを増している。

家族関係や社会集団における共依存の罠、あるいは他者を排除しようとする憎悪の連鎖に対し、久石氏のスコアは安易な解決策(カタルシス)を提示しない。劇中ラストの「アシタカとサン」に象徴されるように、音楽は「人間と自然は完全に分かり合えるわけではないが、それでも互いの領域を認め合い、共に生きていく」という厳しい受容の地平を提示する。

鑑賞者に対する選択の指針として、この音楽を味わう際は以下の点を念頭に置くことをおすすめする。

  • 深くおすすめしたい人:単なるメロドラマではない哲学的な深みを持つ劇伴を求めている人、フルオーケストラの極限のダイナミクスを体感したい人、自らの人生の葛藤と向き合うためのエネルギーを必要としている人。
  • 慎重に向き合うべき人:映画音楽に対して分かりやすいハッピーエンドや、軽快で心地よいイージーリスニングのみを求めている人(「タタリ神」や終盤の破滅の音響には強い心理的負荷がかかるため留意が必要)。
佐々木 一輝
著者

佐々木 一輝

Webメディアでの編集・執筆歴10年。読者の好奇心を刺激するストーリー作りを心がけています。