名盤の隠れた悲歌『ヒヤシンスハウス』ジム・モリソン最期の孤独と真相に関する最新のニュースを速報でお届けします。関心のある方は必見です。

1971年リリースの名盤『L.A.ウーマン』は、プロデューサーのポール・A・ロスチャイルドが離脱し、バンドのプライベートスタジオ（ドアーズ・ワークショップ）でエンジニアのブルース・ボトニックと共にセルフプロデュース形式で制作されました。L.A. Womanのアルバム評価は、無駄な装飾を削ぎ落としたルーツ・ミュージックへの原点回帰としてロック史に残る傑作と位置づけられています。

アルバム内の代表的な収録曲と比較することで、「ヒヤシンス・ハウス」が持つ独特の立ち位置がより明確になります。

楽曲名音楽的アプローチ・特徴歌詞の主題・世界観編集部の見解・位置づけL.A. Woman疾走感あふれる長尺ブルース・ロック（約7分49秒）ロサンゼルスの街と女性像、夜のドライブアルバムの核であり、バンドの肉体的なエネルギーの頂点Riders on the Stormジャジーなエレクトリックピアノと雨音のSE実存主義的恐怖、ヒッチハイカーの殺人鬼アルバムの壮大なエンディングを飾る歴史的傑作Love Her Madlyキャッチーなポップセンスとアコースティックな躍動感男女の情熱とすれ違い、軽妙な恋愛感情先行シングルとして商業的成功を収めたロビー作の佳曲Hyacinth House牧歌的な3拍子系フィーリング、ショパンの旋律引用深い人間不信、真の友情への飢餓感、死の暗示最もプライベートな告白であり、ジムの魂の記録

The Doors「Hyacinth House」のコード進行は、キーGメジャーを基調としながら、メジャーとマイナーを行き来する繊細な揺らぎが特徴です。シンプルでありながら叙情的なハーモニーが、ジムの掠れた歌声に宿る哀愁を極限まで引き立てています。