現在でこそ高橋優を代表する金字塔として認知されている本作ですが、その誕生秘話と制作経緯は決して平坦なものではありませんでした。インディーズ時代の路上ライブや、メジャー初期の鋭利な社会風刺・人間の剥き出しのエゴを抉り出す作風（『こどものうた』『誰がために鐘は鳴る』など）で熱狂的な支持を集めていた高橋は、メジャーデビューから数年を経て、表現者としての大きな壁に直面していました。
「自分は本当にリスナーの日常に寄り添う歌を届けられているのか」「社会への怒りを叫ぶだけで終わっていないか」。当時の制作関係者の証言や手記によると、高橋は自身の表現の幅と音楽が持つ社会的役割について、夜を徹してスタッフと議論を重ね、深い自問自答を繰り返していたといいます。そうした極限の模索の中で、アコースティックギターをかき鳴らしながら吐き出されたのが、本作の骨格となるコードとメロディでした。
「どんなに不器用でもいい、転んでも立ち上がって笑い飛ばせるような、誰かの背中を力強く叩く歌を作りたい」。その純粋な執念から生まれたデモテープは、瞬く間に制作チームの心を揺さぶり、異例の大型タイアップへと結実します。それがダイハツCMソング（軽乗用車「キャスト アクティバ」CM）への大抜擢でした。さらに、高橋自らがメガホンを取り、数多くのエキストラや日常の風景をドキュメンタリータッチで切り取ったミュージックビデオを初監督したことも、この楽曲に血肉を通わせる決定打となりました。奇をてらわないストレートな熱量が、企業のメッセージ性と共鳴し、日本中の茶の間に届く強力なエンジンとなったのです。
