本作の持つ艶やかさを極限まで高めるためには、ストロークではなくアルペジオ奏法の導入が不可欠です。特にAメロからBメロにかけては、アルペジオで静謐な緊張感を作り出し、サビでストロークへと展開することで、一人きりの弾き語りであってもオーケストラのような抑揚を生み出すことができます。
Capo 2のEmフォームを例にとると、指の役割分担は以下のように固定します。
- 親指（p）： 6弦または5弦のベース音（Emなら6弦、Am7なら5弦、B7なら5弦）
- 人差し指（i）： 3弦を担当
- 中指（m）： 2弦を担当
- 薬指（a）： 1弦を担当
基本パターンは「親指（ベース）→ 3弦 → 2弦 → 3弦 → 1弦 → 2弦 → 3弦」といった8ビートのスローアルペジオですが、ここでプロが必ず実践する隠し味が「テンションコードへの差し替え」です。例えば、単なる「Em」を押さえるのではなく、1弦の2フレット（薬指または小指）を押さえて「Em9（イー・マイナー・ナインス）」を鳴らしてみてください。これだけで、ワインのグラスに反射する光のような、透明感と憂いを帯びた都会的なトーンが立ち上がります。
また、ピアノ伴奏とデュオで合わせる場合は、ギターは中音域をピアノの左手に譲り、ハイフレットのコードカッティングや単音オブリガートに徹するのがアンサンブルの鉄則です。鍵盤側がF#m7やBm7の豊かな響きを支えることで、ギターの繊細なニュアンスが一層引き立ちます。
