SNSや音楽コミュニティの知恵袋を調査すると、「練習を始めて3日で指が痛くて諦めた」「歌とストロークのリズムが合わずバラバラになる」といった悲痛な叫びが数多く確認できます。アマチュア演奏者がぶつかるハードルは極めて明快であり、これらを科学的に分解してクリアしていく夜明けと蛍初心者練習法が必要です。
第1の壁は「コードチェンジの遅れ」です。特にサビ前のブリッジ部分や、目まぐるしく展開する展開部では、指が次の形を作るのに1秒以上かかってテンポが止まってしまいます。この克服には「ピボット・フィンガー（共通の指を残す）」技術が有効です。例えばAm7からFmaj7へ移行する際、人差し指（2弦1フレット）を指板から離さずアンカーとして固定したまま中指と薬指を移動させることで、手のバタつきを最小限に抑えられます。
第2の壁は「16ビートストロークパターンの破綻」です。本作はメロウなバラードでありながら、内面には強い推進力を持った16分音符のグルーヴが流れています。多くの挫折者は、右手の手首をガチガチに固めたまま力任せに弦を叩いてしまい、ダイナミクス（音の強弱）が失われてしまいます。基本的な夜明けと蛍ストロークパターンは「タン・タタ・タン・タタ」というシンコペーションを意識しつつ、アクセントを置かない拍は弦を撫でるように軽く空振りする「ゴーストモーション」を徹底してください。
第3の壁は「息継ぎとピッキングの衝突」です。n-buna氏が制作するボカロ楽曲特有の息継ぎの少ない詰まった譜割は、生身の人間が歌うには極めて肺活量を要します。コード弾きに全神経を奪われていると呼吸が浅くなり、歌メロが破綻します。まずは「メトロノームに合わせてコードだけを無意識に弾けるレベル」まで右手をオートマティズム化（自動化）してから、ハミングで歌を重ねていく段階的アプローチが最短の近道です。
