キンモクセイと伊藤俊吾の足跡は、日本の音楽産業における「クリエイターの持続可能性」を考える上で極めて重要な示唆を与えてくれます。
昭和から平成にかけての芸能界・音楽業界では、一度売れたアーティストに対して短期間で莫大な商業的成果を要求し、限界まで消耗させる「消費型マネジメント」が常態化していました。その結果、多くの才能あるグループが深刻な不仲やメンバーの心身の疲弊によって空中分解に追い込まれてきた歴史があります。
しかし、キンモクセイが選んだ「10年間の活動休止」と「大人の再始動」というプロセスは、組織における健全な自立と再生のモデルケースと言えます。心理学において、過度な同調圧力や共依存から抜け出すためには「物理的・時間的な距離の確保」が最も有効とされます。彼らは互いの人生を尊重し、一度各自の足で立つ期間を設けたからこそ、2019年の再集結時に歪みのないリスペクトを取り戻すことができたのです。
【プロの結論】伊藤俊吾の音楽をおすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準
▼今すぐ聴くべき・ライブへ行くべき人：
- 70〜80年代のニューミュージック、シティポップ、良質な昭和歌謡のメロディを愛している人
- 過度なオートチューンや電子音ではなく、生楽器のアンサンブルと本物の生歌を堪能したい人
- 日常の哀愁や生活の温かさに寄り添う、普遍的なポップスを求めている人
▼ミスマッチが起きやすい人：
- 現代の極端にテンポが速いボカロ系ダンスミュージックや重低音主体のサウンドのみを好む人
- アーティストのゴシップやSNS上の私生活の切り売りをエンタメとして消費したい人
