『ゆきずり』を語る上で欠かせないのが、歌謡史に燦然たる足跡を残した作家陣の手腕です。作詞を手掛けた志賀大介は、人間の弱さや夜の街の孤独、決して結ばれることのない男女の宿命を言葉の余白に込める名手として知られています。そして作曲は、数多くの国民的演歌を世に送り出した希代のメロディメーカー・市川昭介。この二大巨匠が細川たかしのために仕立てた音世界は、まさに昭和演歌の粋を集めた完成度を誇ります。
本作の歌詞世界に横たわるのは、「ゆきずり」という言葉が持つ儚さと、それに抗えない人間の情愛です。ほんの束の間、夜の止まり木で交差しただけの関係でありながら、互いの孤独を埋め合うように重ねた温もり。夜明けとともに訪れる別れの予感を察しながらも、相手を責めることなく静かに受け入れる主人公の心理描写は、志賀大介ならではの研ぎ澄まされた叙情詩といえます。
市川昭介による旋律は、細川たかしが本来得意とする高音域の抜けの良さを活かしつつも、決して声を張り上げすぎない「引きの美学」が徹底されています。哀愁を帯びた短調の調べのなかで、言葉ひとつひとつにそっと息を吹き込むような歌唱アプローチは、当時の音楽評論家からも「細川たかしの新境地を開いた意欲作」と高く評されました。発売日当時のシングルレコードを手にしたファンからは、ジャケット写真の憂いを帯びた表情とともに、深い共感の声が寄せられたと記録されています。
