本曲を演奏する上で最も多くの学習者がつまずくのが、「速いパッセージの音の粒立ち」と「ペダルによる音の濁り」です。これらを克服するための決定的なポイントは以下の3点に集約されます。
第一に、手首の柔軟性と無駄のない指の運びです。16分音符の連続部分では、指先だけで打鍵しようとすると余計な力が入り、テンポが崩れる原因になります。手首を柔らかく保ち、鍵盤の上を撫でるように滑らかに重心を移動させることが、均一なタッチを生み出す秘訣です。
第二に、ハーモニーの変わり目における緻密なペダリングです。響きを豊かにしようと深く踏み込みすぎると、中田喜直特有のクリアな和声感が失われてしまいます。踏み替えのタイミングを素早く行い、場合によってはハーフペダル（浅く踏む技術）を取り入れることで、風の透明感を損なわずに残響をコントロールできます。
第三に、pp（ピアニッシモ）からff（フォルテッシモ）へのダイナミクス設計です。単に速く弾くだけでなく、風が強まり弱まる情景を息遣いとともにダイナミックに変化させることで、演奏に圧倒的な説得力が宿ります。
