実際に会場へ足を運んだ観客や、日々画面を見つめる家庭からは、チョーさんのパフォーマンスに対して驚愕と称賛の声が絶え間なく寄せられています。
横浜アリーナで開催された『ワンワンワンダフルアリーナ』に参加した30代の保護者は、次のように語ります。
「スタンド席まで響き渡る声の張り、アリーナ中を駆け巡るダッシュのスピードを見て、とても60代後半の男性が重い衣装を着て動いているとは思えませんでした。何より驚いたのは、子どもが転びそうになった瞬間にワンワンが即座に駆け寄って『おっとっと！大丈夫だワン？』とアドリブで声をかけたことです。あの一瞬で、中にチョーさんの温かい魂がそのまま宿っているのだと確信し、涙が出そうになりました」
また、アニメファンコミュニティからもチョーさんの活動は特別な敬意をもって見つめられています。チョーさんは世界的人気アニメ『ONE PIECE』のブルック（ソウルキング）役をはじめ、『クレヨンしんちゃん』の野原銀の介（2代目）など、名だたる作品で第一線の声優として活躍しています。ブルックの陽気でどこか哀愁を漂わせるハイトーンボイスと、ワンワンの無邪気で茶目っ気あふれるトーンには通底する演劇的リズムがあり、「午前中にEテレでワンワンの超絶運動量を見た後、夕方にアニメでブルックの熱演を聴くと、同じ表現者としての底知れなさに戦慄する」という声がSNS上で多くの共感を集めています。
【プロの結論】身体表現と声の融合がもたらす「魂の憑依」と文化的価値
なぜチョーさんのワンワンは、CG技術や代役アクターの起用が容易になった現代においても替えがきかないのでしょうか。表現社会学および発達心理学の観点から分析すると、そこには「身体表現と発声の未分化性」という決定的な要素が存在します。
乳幼児は言語の意味内容だけでなく、発声に伴う微細な身体の揺れ、呼吸音、重心の移動を直感的に察知して「生きている存在かどうか」を判断するアタッチメント（愛着）の本能を持っています。声と身体が別々の人間によって演じられている場合、どれほど高度に同期させてもわずかなタイムラグや不自然なズレが生じます。しかしチョーさんの場合、ワンワンの呼吸はチョーさん自身の呼吸であり、跳びはねる衝撃はそのまま声の揺れとなってリアルタイムに出力されます。
この「声と肉体の完全な同期」こそが、画面越しの子どもたちに本物の生命感として伝わり、30年にわたって子どもたちを惹きつけてやまない魔力を生み出しています。効率や分業を最優先する現代のコンテンツ制作において、自らの肉体を極限まで鍛え上げ、着ぐるみそのものに命を吹き込むチョーさんの姿勢は、日本芸能界における「身体表現の至宝」と言っても過言ではありません。
