なぜ「ウイスキーがお好きでしょ」は、聴く人の心を一瞬で夜の静寂へと引き込むことができるのでしょうか。その秘密は、計算し尽くされた歌詞の心理描写とジャズ理論に裏打ちされたコード進行にあります。
歌詞における主人公は、カウンター越しに語りかける店主とも、あるいは隣り合った大人の女性とも解釈できます。 「もう少し 喋りましょ」「ありふれた 話でしょ」 この極めて平易で短いセンテンスの中に、孤独を抱えて生きる大人への労いと、深入りしすぎない大人の嗜みが凝縮されています。相手を否定せず、ただ受け入れる「受容の言葉」が散りばめられているのです。
音楽理論の観点から見ると、原曲（Key: Am/イ短調）のコード進行は、ボサノバやジャズ・スタンダードの王道であるマイナー・ツーファイブ進行（Bm7-5 → E7 → Am7）を巧みに配しています。
サビの「ウイスキーが、お好きでしょ」の部分では、哀愁を帯びたマイナーコードから、ふっと光が差すようなメジャーセブンスコードへと展開し、緊張（テンション）と緩和（リリース）を短時間で繰り返します。このコードの揺らぎが、炭酸が弾けるような心地よさと、アルコールが体内に染み渡るような弛緩状態を脳内に生み出しているのです。
