音楽マーケティングおよびカルチャー批評の観点から見ると、『Just Awake』の成功は、商業タイアップが陥りがちな「作品とアーティストの妥協的な歩み寄り」を排した点にあります。アニメ側の世界観にアーティスト側が媚びることもなく、アーティスト側の自己満足に終始することもない、極めて稀有な幸福なケミストリーが生み出されました。
ここから導き出される、作品と音楽の相性を測る客観的な判断基準は以下の通りです。
- 本作のタイアップを高く評価できる人：
- ストーリーの緊張感やキャラクターの精神的葛藤を、サウンドの熱量で体感したい人
- J-POPの典型的なコード進行にとらわれない、スピード感と重低音を重視するリスナー
- アニメの「引き（クリフハンガー）」において、感情を揺さぶるエンディング演出を好む人
- 慎重な受け止めが必要な人（好みが分かれやすい層）：
- スクリーム（デスボイス）やデジタル加工されたボーカルに強い拒絶感がある人
- 1999年版の旧アニメが持っていた、どこか物悲しくノスタルジックな劇伴やアコースティック感を至上とする人
Fear, and Loathing in Las Vegasはその後も多数のアニメタイアップを手掛け、and Loathing in Las Vegas 代表曲として数多くの名曲を生み出しましたが、その原点にして金字塔となったのがこの楽曲です。ハンターハンター アニメ 2011の幕開けを飾ったこの衝撃は、今なお色褪せない音楽的達成として記憶されています。
