『紅の豚』の配役を振り返ると、宮崎駿監督がいわゆる「アニメ的な誇張された発声」を避け、生身の人間の感情がにじみ出るキャスティングを徹底していたことが分かります。
元々本作は、日本航空（JAL）の機内上映用短編アニメーションとして企画された経緯があります。宮崎監督自身が「疲れた中年男性のための映画」と語っていたように、現実社会の苦みや哀愁を知り尽くした大人たちが観るに堪えうるリアリティが求められました。
そのため、本職の声優だけでなく、人生の酸いも甘いも噛み分けた歌手や落語家、舞台俳優を積極的に起用。マイクの前で「声を作る」のではなく、役者の身体感覚そのものを吹き込ませる手法が採られました。このキャスティング哲学は、その後の『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』へと受け継がれ、スタジオジブリ作品独自の手触りを生み出す基盤となったのです。
