ダンス界におけるコレオグラフィーの地位は、この数年で劇的な変貌を遂げました。かつてはバックダンサーの延長線上や裏方と見なされていたコレオグラファー（振付師）が、楽曲ヒットの主役として脚光を浴びています。
特にK-POPカルチャーの台頭は、コレオの価値を大きく底上げしました。YouTubeで数千万回以上再生される「Dance Practice（振付練習動画）」や、テレビ音楽番組のマルチアングル映像（チッケム）の普及により、ファンは歌唱力だけでなく「コレオの難易度」「フォーメーション移動の幾何学的な美しさ」をコンテンツとして消費するようになりました。
日本発のトップコレオグラファーであるRIEHATA氏をはじめ、TWICEやBLACKPINKのアイコニックな振付を手掛けるKiel Tutin氏、Mnetのダンスサバイバル番組で一躍時代の寵児となったBada Lee氏など、クリエイター自身がインフルエンサーとして世界的な支持を獲得しています。
最新のトレンドとしては、TikTokやYouTubeショートでの拡散を前提とした「キャッチーなポイントダンス」と「プロ仕様の超難度フォーメーション」の二極化が顕著です。サビ部分は一般ユーザーが真似しやすい上半身主体のコレオに設計しつつ、間奏部（ダンスブレイク）では超絶技巧のシンクロダンスを配置することで、バイラルヒットとアーティストの権威付けを両立させる構成技術が定石となっています。
