大槻ケンヂがなぜ学ランを着用し続けるのか。その原点は1980年代前半のインディーズ黎明期に遡ります。自著や当時の特番インタビューで本人が語った回想によると、原初的な動機は「ステージ映えする服を買う金がなかったから」という極めて現実的なものでした。しかし、顔面に包帯を巻き、ヒビ割れた縫い目（ステッチ）メイクを施し、日常の象徴であるはずの詰襟学生服を着てアングラな狂気を叫ぶ姿は、当時のバンドブームにおいて唯一無二の衝撃を放ちました。
大槻ケンヂの歴代衣装の変遷を辿ると、単なるお下がりや既製品の着用から、プロの衣装デザイナーによる特注品へとシフトしていく明確な転換点が見受けられます。
- 1980年代後半（メジャーデビュー期）：標準学生服をベースに、自らハサミを入れたり裏地に奇抜なサテン生地を縫い付けたDIY精神あふれる改造学ラン。
- 1990年代（黄金期）：ステージ上の激しいアクションとマイクパフォーマンスに耐えうるよう、舞台衣装専門のテーラーに発注。アームホールの可動域を広げ、ステージライトの熱を逃がす通気性の高い混紡ウール素材（目付約320g/m²）が採用される。
- 2000年代（特撮・ソロ活動期）：ゴシック趣味とパンクが融合した「フロックコート型学ラン」へと深化。原宿系の気鋭アパレルブランドやインディーズデザイナーとの協業により、装飾性の高いボタンやレザー切り替えが施される。
- 2026年代〜2026年現在：過度な装飾を削ぎ落とし、カッティングの美しさを際立たせた「成熟のダンディズム」を体現。伝統的なテーラリング技術を持つ職人によって仕立てられた、気品と退廃美が同居するビスポークスタイルへ昇華。
長年ファンの間で「どこのブランドなのか」と論争が続いてきましたが、特定の既製服ブランドをそのまま着用しているわけではありません。下北沢や新宿の舞台衣装工房、そして大槻自身の世界観を熟知した専属スタイリスト・デザイナーの手によって、一着一着フルオーダーで製作されているのが真相です。
