音の動きや時間の支配構造を示す音楽用語は、その漢字表記やラテン系言語の響き自体が洗練された美しさを備えている。ネーミングやフレーズ構築において圧倒的な存在感を放つ代表的な用語の構造と、創作への応用価値を分析していく。
まずは演奏表現における速度の変化を示す「アチェレランド（accelerando）」。徐々にテンポを速めていく指示だが、その意味性は単なるスピードアップにとどまらない。追い詰められる心理状態や、抑えきれない情熱の爆発。物語のクライマックスに向けた急展開を暗示させる言葉として、比類なき緊張感を演出する。
いっぽう、リズム理論の領域で異彩を放つのが「ポリリズム（polyrhythm）」だ。4拍子と3拍子のように、異なる拍子やリズムパターンが同一の時間軸上で同時に進行する構造を指す。秩序と混沌が交錯する幾何学的な複雑さは、SF的アプローチや複雑に絡み合う人間関係のモチーフとしてこれ以上ない説得力を持つ。
さらに、独奏者がオーケストラの伴奏を離れ、極限の技術と即興性を披露する「カデンツァ（cadenza）」も見逃せない。一瞬の静寂ののち、プレイヤー個人の内面が途切れなく溢れ出すこのパートは、物語における「覚醒」や「個の絶対的証明」を表現するキーワードとして鮮烈だ。
