『Beautiful days』が発売から20年近く経過してもなおカバーされ、弾き語りの定番曲として愛され続ける背景には、その音楽的構造の親しみやすさがあります。アマチュアミュージシャンやギター愛好家の間で嵐 ビューティフルデイズ ギターコードが頻繁に検索される理由は、基本コード（C、G、Am、Em、Fなど）を中心とした明快なコード進行にあります。
イントロの哀愁を帯びたアコースティックギターのアルペジオは、初心者でも比較的取り組みやすいフィンガーピッキングでありながら、楽曲の持つ切ない情景を一瞬で立ち上げる力を持っています。サビに向かってストリングスが重なり、メジャーコードとマイナーコードを行き来するエモーショナルな進行は、J-POPが本来持っている「歌いやすさ」と「耳馴染みの良さ」の極致と言えます。
そして、この楽曲が神格化された決定打が嵐 Beautiful days ライブ映像での名シーンです。2009年の国立霞ヶ丘競技場公演『ARASHI Anniversary Tour 5×10』や、その後のスタジアムツアーにおいて、夜空の下で披露されたパフォーマンスはファンの脳裏に焼き付いています。ステージの大型ビジョンに無数の星が瞬き、野外スタジアムの夜空に本物の星と照明が交錯する中で歌われた瞬間は、CD音源の枠組みを超えた神秘的な体験へと昇華されました。二宮が時折見せる切なげな微笑みと、5人のユニゾンがスタジアム全体を包み込む光景は、現在も映像作品を通じて新たな世代を魅了し続けています。
