昭和から平成にかけての日本の芸能界では、親の自己実現欲求を子どもに託す「ステージママ文化」や、親子が精神的に癒着する「母娘の共依存問題」が度々指摘されてきました。子役として幼少期から過度な称賛と商業的重圧に晒されると、子どもの心理的バウンダリー（自他の境界線）が崩壊し、思春期以降に自己同一性の喪失や燃え尽き症候群を引き起こすリスクが高まります。
『女王の教室』のキャスト陣が、現在もそれぞれの場で健全な人生を歩めている背景には、社会学的・心理学的に見て「境界線の引き方」の成功があります。
表現者を続ける人・別の一歩を踏み出す人の健全な境界線
- 芸能活動を継続して大成したタイプ（志田未来・伊藤沙莉など）：
幼少期の成功体験にあぐらをかかず、成人する過程で「親や周囲にやらされている仕事」から「自分が責任を持って選んだ職業」へと、心理的自立を明確に果たしています。下積みや私生活の安定を受け入れられる柔軟性が、息の長い活躍を支えています。 - 引退や休養を選択したタイプ（永井杏・福田麻由子など）：
他者からの評価や世間の期待から自らを切り離し、「自分の人生の主権は自分にある」というバウンダリーを自覚的に設定できた人々です。芸能界を離れることは敗北ではなく、自分自身の人生を生きるための極めて健全な防衛と自己決定です。
華やかな芸能界において、過去の栄光にしがみつくことなく、続ける者も退く者も自らの足で立っている。それこそが、阿久津真矢が劇中で説き続けた「自分の頭で考え、自分の意志で人生を選び取る」という教えの、20年越しの体現と言えるのではないでしょうか。
