線画が完成した後の着彩において、平坦な「塗り絵」から脱却するための核心が立ち絵影の塗り方テクニックです。立ち絵は背景が存在しない透明な空間にキャラクターを自立させる必要があるため、光と影の設計が曖昧だと途端に立体感が失われます。
プロの現場では、影を単一の暗色として処理せず、役割の異なる3層構造で設計します。
最下層に置くのが、形態の起伏によって生じる「ベースシャドウ（1影）」です。斜め上45度など主光源を一つに固定し、髪の落ち影や衣服の大きなしわを描きます。ここで注意すべきは影の色選びです。ベース色の明度を下げただけの濁った灰色を使うのではなく、色相環を寒色（紫・青）寄りに少しシフトさせた透明感のあるトーンを選択します。
第二層は、パーツ同士が密着して光が完全に遮断される隙間に生じる「接地影・遮蔽影（アンビエントオクルージョン）」です。首元、脇の下、スカートの裏地、指の重なり部分などに、彩度を保った濃い影（2影）をピンポイントで落とします。この遮蔽影が入ることで、パーツ同士の距離感が一目で伝わり、イラスト全体のコントラストが引き締まります。
そして最終段階として施すのが「反射光（環境光）」の配置です。光が当たっていない影側の輪郭線に、地面からの照り返しや空間の空気感を思わせる薄い水色や淡いオレンジを弱く馴染ませます。このわずかな反射光が、キャラクターの周囲に存在する「見えない空気」を演出し、立ち絵特有の抜きん出た透明感を生み出すのです。
