かつて作られた型板ガラスの多くは、金属製の大きなローラーに手作業で彫刻を施し、溶けたガラスを通すことで連続模様を転写していた。この分野の研究者として知られる井浦秀夫氏は、昭和の型板ガラスが持つグラフィック的価値の高さを長年にわたり検証してきた。金型を掘る職人のミクロン単位の技術と、デザイナーの感性が融合することで、あの圧倒的な立体感が生み出されたのだ。
コンピュータグラフィックスや自動化ラインが存在しなかった時代、職人たちは光がどのように反射し、視線がどのように遮られるかを計算し尽くして原型を削り出していた。大量生産品でありながら、そこには工芸品と同等の手仕事の温もりと情熱が宿っている。こうした背景を知ると、日常の何気ない一枚のガラスが貴重な文化遺産に見えてくるから不思議だ。
