なぜ時代の潮流は「ミナ ペルホネン」に向かうのか? 大量生産の限界を突破する「100年デザイン」の哲学と2026年の挑戦

なぜ時代の潮流は「ミナ ペルホネン」に向かうのか? 大量生産の限界を突破する「100年デザイン」の哲学と2026年の挑戦

なぜ時代の潮流は「ミナ ペルホネン」に向かうのか? 大量生産の限界を突破する「100年デザイン」の哲学と2026年の挑戦についての疑問解決ガイドをお届けします。

ミナ ペルホネンの真骨頂は、素材の開発段階から自社で手がけるオリジナルのテキスタイルにある。図案を描くことから始まり、織り、染め、刺繍に至るまで、日本の伝統的な工場や熟練の職人とタッグを組み、一ミリ単位の試行錯誤を重ねて作られる。刺繍糸の密度、糸の太さの不均一さ、手描きの線のゆらぎ――デジタル印刷では再現不可能な「温度感」が、生地の一つひとつに宿っている。

2026年現在、サステナビリティや環境配慮は企業の義務と化したが、彼らはそれを流行の標語として掲げたわけではない。最初から「長く着ること」「生地を無駄にしないこと」を前提とした設計を行ってきた。ハギレ(端切れ)ですら小さなパッチワークや小物へと生まれ変わり、廃棄される生地は極限までゼロに近づけられている。

池田 達也
著者

池田 達也

Webメディアでの編集・執筆歴10年。読者の好奇心を刺激するストーリー作りを心がけています。