アニメパロディAVの興隆を語る上で避けて通れないのが、「なぜ著作権者の許諾を得ていない二次創作的アダルト作品が、一般市場で流通できていたのか」という疑問です。当時の制作関係者や知財専門弁護士の見解を総合すると、そこには当時の法制度、インターネット黎明期の空気感、そして権利元と市場の複雑な力学が存在していました。
まず法律的な側面において、日本の著作権法では長らく著作権侵害が「親告罪（権利者が告訴しなければ公訴を提起できない罪）」とされていた点が挙げられます。商業流通するパッケージであっても、権利元が正式に警察へ告訴状を提出しない限り、捜査機関が自発的に摘発することは原則としてありませんでした。
さらに、アニメ業界や出版社側にも複雑な事情がありました。当時、深夜アニメを中心とするオタクカルチャーは、コミックマーケットに代表される「同人誌文化（二次創作）」の熱量によって支えられていました。露骨な海賊版コピー商品は厳しく排除されたものの、パロディ作品に関しては「ファンコミュニティの過熱による宣伝効果」や「表現の自由の範囲内」として、公式ガイドラインと黙認の経緯が暗黙のうちに形成されていたのです。
しかし、これは決して「合法」だったわけではありません。アニメのキャラクター設定、衣装デザイン、固有のセリフ回しを無断でアダルト映像として翻案する行為は、法的には二次元キャラクター 著作権侵害（翻案権侵害や著作者人格権における同一性保持権の侵害）に該当する明白な不法行為でした。業界全体が「公式が本気で怒らないギリギリのライン」を手探りで攻め続けた結果生まれた、極めて危ういグレーゾーンビジネスだったと言えます。
