ジブリ映画の海外展開において、単に言語を吹き替えるだけではない「演出の再構築」が行われてきた歴史があります。そこには映画製作に対する東西の文化的価値観の違いが色濃く反映されています。
最も顕著な例が、『天空の城ラピュタ』の北米版サウンドトラックです。1980年代の日本オリジナル版では、静寂を用いてキャラクターの心理描写や空間の広がりを表現する演出が多用されていました。しかし、1990年代末にディズニーが配給権を取得した際、米国の映画関係者から「アメリカの子どもたちは音楽のない沈黙のシーンに耐えられない」という強い要望が寄せられました。これを受け、作曲家の久石譲氏自らがオーケストラを再編成し、約50分に及ぶ新たな劇伴楽曲を追加収録しています。
また、『魔女の宅急便』の1998年英語吹き替え版では、黒猫ジジのキャラクター描写に大きな変更が加えられました。日本版のラストシーンでは、キキが大人へと成長した象徴として「ジジは人間の言葉を話さなくなり、普通の猫の鳴き声に戻る」という繊細な演出が取られています。ところが当時の北米版吹き替えでは、エンディング直前にジジが再び英語でジョークを喋るセリフが追加されていました。この変更は「わかりやすさとハッピーエンド」を重視するハリウッド的価値観によるものでしたが、後にジブリ側の意向を受け、近年のリマスター版では日本オリジナル同様の演出に戻されています。
さらに特筆すべきは、『もののけ姫英語版吹き替え』における脚本クオリティの高さです。ミラマックス社による北米公開時、英語脚本のローカライズを担当したのは、世界的ファンタジー作家のニール・ゲイマン氏でした。彼は「タタラ場」「エボシ御前」「シシ神」といった日本固有の歴史・宗教概念を、欧米の観客が直感的に理解できるよう見事にリライトしました。当時の特番インタビューや関係者の証言によると、スタジオジブリの鈴木敏夫プロデューサーが米配給会社の責任者に日本刀（模造刀）を贈りつけ、「No cuts（一切の映像カットを許さない）」と念を押したエピソードは、映像の完全性を守り抜いた伝説として今も映画界で語り継がれています。
