世界的なポップアイコンへと登り詰める過程で、Panic! At The Disco海外の反応・評判は大きく二極化していきました。Redditや音楽フォーラム、欧米の音楽レビューサイトにおけるリスナーの生の声を分析すると、初期からのオールドファンと後期ポップ路線からの新規ファンの間で、長年にわたる激しい葛藤が存在していたことが浮き彫りになります。
初期のファンコミュニティからは、「ライアン・ロスが在籍していた頃の文学的で暗鬱なバロック・ポップこそがPanic!の本質だった」「ブレンドン体制以降は、まるでブロードウェイのショービジネスのようで、かつてのオルタナティブ・ロックの鋭さが失われた」という批判的な声が少なからず上がっていました。エモやポスト・ハードコアの文脈を重んじるカルチャーにおいて、メガヒットを連発するポップスターへの転向は、一部の純粋主義者から「商業主義への迎合」と映ったのです。
一方で、欧米の主要メディア（ローリング・ストーン誌やビルボード誌）はブレンドン・ウーリーのシンガーとしての実力を一貫して激賞していました。4オクターブを超えるといわれる声域、ピッチの正確さ、そしてブロードウェイミュージカル『キンキーブーツ』で主役のチャーリー・プライスを演じきったパフォーマンス能力は、「現代のアメリカ音楽界で最も多才なボーカリストの一人」と称えられました。しかし、バンドの知名度が上がるにつれてソーシャルメディア上ではブレンドンの過去の発言や振る舞いを切り取った苛烈な「キャンセル・カルチャー」の標的となる事態も発生し、熱心なファンとアンチの間で絶え間ない論争が繰り広げられることとなりました。
