『風になりたい』の成否の8割はパーカッションセクションの推進力にかかっています。本曲は一般的なマーチやポップスとは異なり、ブラジルのサンバ打楽器（バテリア）の質感をいかに管楽器編成の中で再現するかが鍵となります。
理想的な打楽器構成と現場での代替アプローチは以下の通りです。
1. サンバホイッスル（アピート）：曲の合図を出し、全体のテンポを牽引する司令塔。単調に吹くのではなく、「ピピッ、ピピピッ」といった高低差（指で穴を開閉）のあるリズミカルなアティチュードが求められます。
2. スルド（Surdo）または大太鼓・フロアタム：サンバの心臓部となる低音。2拍子系の音楽ですが、2拍目（ウラ）に強いアクセントを置くことで、前に進む独特のうねり（スウィング感）を生み出します。
3. アゴゴベル・タンバリン（パンデイロの代用）：高音域の金属音で細かい16分音符のグルーヴを刻みます。アクセントの位置を明確にし、全体のテンポが突っ込まないようキープするメトロノームの役割を果たします。
4. ドラムセット / シェイカー（ヘピニキ・ガンザ）：ドラムセットが入る場合は、ハイハットのウラ拍オープンやクローズドリムショットを効かせ、軽快なドライブ感を演出します。
現場指導の観察から判明している共通の課題は、「ドラムや大太鼓が重くなり、全体のテンポが前傾姿勢になって走ってしまう現象」です。サンバは「突っ込む」のではなく、ウラ拍にしっかりと体重を乗せて「跳ねる」意識を持つことが、本場の躍動感を再現する決定的なコツとなります。
