2人のボーカル表現が既存のロックバンドと一線を画す最大の理由は、両者が東京藝術大学というクラシック音楽のエリート養成機関で専門教育を受けていた点にあります。このアカデミックな素養が、ストリートの雑食性と融合することで「トーキョー・ニュー・ミクスチャー・スタイル」が成立しました。
井口理のハイトーンボイスと歌唱力｜声楽科仕込みのベルカント唱法
井口理は、難関として知られる東京藝術大学声楽科の出身です。声楽科で培われたテノールとしての発声技術は、現在のロックボーカルにも色濃く反映されています。喉を締め付けずに口腔や鼻腔、頭蓋骨全体を共鳴させるベルカント唱法を基礎としているため、hi-Aからhi-Eといった極端な高音域でもピッチ（音程）が揺らぎません。
特に井口理のハイトーンボイスと歌唱力における特筆すべき武器は、地声と裏声のシームレスな移行（ミックスボイス・ファルセット）です。一般的なロックシンガーにありがちな喉への負担を最小限に抑えつつ、吐息の量（ブレスノイズ）をコントロールして哀愁や色気を宿らせる表現力は、正統派クラシックの呼吸法がベースにあるからこそ実現できる神業です。
常田大希のチェロ経歴と才能｜弦楽器奏者の視点が拓く低音ボーカル
一方の常田大希は、同大学の音楽学部器楽科チェロ専攻に進学した異色の弦楽器奏者です。世界的な指揮者・小澤征爾氏が主宰する小澤国際室内楽アカデミーに選抜された実績を持ち、室内楽コンクールでの入賞歴を誇るなど、クラシック界でもトップクラスの将来を嘱望されていました。
常田大希のチェロ経歴と才能は、彼の歌唱アプローチに多大な影響を与えています。チェロはオーケストラにおいて、ヴァイオリンの旋律を支え、コントラバスと共に楽曲の重心を決定づける中低音域の楽器です。常田のボーカルは、自らを「旋律を歌う主役」としてだけでなく、「アンサンブルの基盤を鳴らす低音弦」のように配置する傾向があります。かすれたようなバリトンボイスや呟くようなラップは、チェロのボウイング（運弓）が生み出す摩擦音に極めて近い質感を持っています。
井口理と常田大希の出会いと経緯｜地元・伊那市から藝大での再会へ
2人の縁は、大学入学よりも遥か昔に始まっていました。共に長野県伊那市の出身であり、小・中学校の幼馴染という間柄です。中学時代には同じ合唱部に所属し、NHK全国学校音楽コンクール（Nコン）の全国大会に出場した経験を共有しています。
上京後、藝大の学園祭で常田が井口の歌声を聴いたことを契機に、井口理と常田大希の出会いと経緯はプロフェッショナルな音楽活動へとシフトします。常田が前身バンド「Srv.Vinci（サーヴァ・ヴィンチ）」を立ち上げる際、「とにかく大衆に届く圧倒的な歌声が必要だ」として井口を呼び寄せたエピソードは、ファンの間でも語り草となっています。天才肌のクリエイターが、長年知る幼馴染の才能に全幅の信頼を置いた瞬間でした。
