日本における写実の潮流を語る上で、森本草介の存在を外すことはできない。セピアトーンの柔らかな光の中に佇む女性像は、古典絵画の気品と現代的な静寂を同時に宿す。筆跡（タッチ）を極限まで消し去り、まるでカンバスそのものが自発的に発光しているかのような錯覚。観る者は絵の前で自然と背筋を正し、吐息を殺す。
一方で、野田弘志の作品群が放つ気迫は圧倒的だ。朽ちゆく倒木や動物の骨、あるいは人物の生々しい実存感を、冷徹なまでの観察眼で描き切る。1970年代にアメリカで隆盛を極めたスーパーリアリズムが写真的な機械の眼を模倣した運動だったとすれば、野田や日本の画家たちが追求する写実絵画は決定的に異なる。対象物の奥にある命の営み、時間の不可逆性をカンバスに定着させようとする執念。それは現代美術の文脈においても、極めて特異かつ崇高な挑戦と言えるだろう。
