大手レビューサイトやSNS、デザインコミュニティに寄せられた実際の来場者の声を徹底分析すると、一般的な美術館とは異なる独自の満足度構造が浮かび上がってきます。
ポジティブな評価として圧倒的に多いのは、「日常の当たり前を覆す切り口の面白さ」と「空間そのものが持つ圧倒的な美しさ」です。「身近な道具や言葉、自然現象をテーマにした展示が多く、専門知識がなくても直感的にワクワクできた」「安藤忠雄氏のコンクリート建築と地下に降り注ぐ光のバランスが美しく、写真映えだけでなく居心地が抜群」といった感想が多数を占めます。プロダクトデザイナーの深澤直人氏やグラフィックデザイナーの佐藤卓氏らがディレクションに関わる企画は、難解な現代アートとは異なり、子どもから大人まで体感として楽しめる工夫が随所に凝らされています。
一方で、リアルな現場検証からは注意すべき点も浮き彫りになっています。
「著名な絵画や彫刻といった古典的な名作美術を鑑賞するつもりで訪れると、展示規模がコンパクトに感じられる」「コンセプチュアルな展示の場合、解説を読まないと意図が掴みにくいことがある」といった声です。21_21 DESIGN SIGHTは、過去の遺産を収集・保存するコレクション展示型の美術館ではなく、「現代の問いを提示する企画展特化型のギャラリー」です。この施設コンセプトを事前に理解しているかどうかが、満足度を左右する決定的な分かれ道となっています。
