この楽曲がリスナーに与えた衝撃の大きさは、各プラットフォームでの反応やアリーナ規模の現場で観測されたファンの熱量に如実に表れています。公式発表や先行して披露されたライブ音源に触れたオーディエンスからは、従来のダンスナンバーとは異なる種類の圧倒的な緊迫感を指摘する声が相次ぎました。
SNSや大手掲示板、音楽ファンコミュニティに寄せられたリアルな声を分析すると、以下のような傾向がはっきりと見て取れます。
「イントロの不穏なベースラインからサビで一気に視界が開ける瞬間、鳥肌が止まらなかった。一郎さんが本当に命を削って言葉を紡いでいるのが伝わってくる」（20代男性・ライブ参加者）
「釣りのボイルをこう解釈するのかと唸った。追われる側の恐怖と、生きるために喰らいつく側の狂気。どっちも自分の中にいる気がして涙が出た」（30代女性・音楽ブロガー）
「ここ数年のサカナクションの中で最もアグレッシブ。ただオシャレに揺れる曲ではなく、心の奥底で抑え込んでいた感情を無理やり引きずり出されるような感覚」（40代男性・古参ファン）
特筆すべきは、2020年代前半のポップシーンを席巻した「短尺・倍速消費」のトレンドに抗うかのように、この曲がじっくりと時間をかけて緊張を高めていくプログレッシブな展開を持っている点です。水面下を潜行するような長めのビルドアップから、感情のリミッターが外れるドロップへのカタルシス。現場のライブ音源に充満する異様な緊張感と爆発的な歓声は、予定調和なエンターテインメントに飽き足らないリスナーの飢餓感を完璧に満たしています。
