当時のスタジオレコーディングは、現在のようなデジタル編集やボーカルピッチ補正が存在しない「生演奏の一発録り」が基本でした。オーケストラと歌手が一つのスタジオに会し、張り詰めた緊張感の中で息を合わせてテイクを重ねていたのです。
ささきいさお氏は後年の回想録において、「渡辺宙明先生の楽曲はリズムが非常に独特で、少しでも油断するとオケに置いていかれる。だが、ブラスが鳴り響いた瞬間に身体の底からエネルギーが湧き上がってくるような高揚感があった」と証言しています。一方の堀江美都子氏も、「男性コーラスや力強いささきさんの声に負けないよう、芯のあるハイトーンを意識してマイクに向かった」と語り、スタジオ内はお互いの表現力をぶつけ合う真剣勝負の場であったことが窺えます。
SNSやファンのコミュニティでも、「昭和のアニソン・特撮ソングならではの圧倒的な生音の迫力と声量は、デジタル時代の楽曲にはない凄みがある」と再評価する声が絶えません。
