本作の根底に流れているのは、音に対する異常なまでの執着だ。映画館のスピーカー配置を極限まで計算し尽くしたドルビーアトモスの立体音響技術が、従来のサラウンドシステムとは一線を画す音場を現出させている。頭上から降り注ぐスコールの重さ、足元を這う菌糸類が微かに擦れ合う気配までもが、正確な定位で空間に配置されているのだ。
制作陣が強く意識したのは、かつて坂本龍一が追究した「自然音と音楽の境界線を曖昧にする」思想だったという。劇伴として流れるアンビエント・ミュージックは、決して自然の音を邪魔しない。むしろ環境音そのものがメロディを奏でているかのように錯覚させる音響デザインの妙技が、全編にわたって張り巡らされている。
「目指したのはBGMではなく、環境の呼吸そのものです」と音響チームのチーフエンジニアは語る。数千本のマイクを全国の原生林に設置し、足かけ3年を費やして集められたテラバイト級のフィールドレコーディング素材。その中から厳選された一握りの「空気の震え」が、映画館という暗闇の中で観客の神経を直接研ぎ澄ましていく。
