イントロの静寂を抜けた後、AメロからBメロ、そしてサビへと至る感情のクレッシェンドを表現するのが世田谷ラブストーリーのストロークパターンです。全編を同じ強さでジャカジャカと弾いてしまうと、歌詞が持つ繊細な情景が台無しになってしまいます。
情景を鮮やかに立ち上がらせる弾き語りのコツは、セクションごとの大胆な「引き算」と「足し算」にあります。
・Aメロ（抑揚を極限まで抑えたアルペジオまたは親指ダウン）：
「もう少しで〜」と静かに独白が始まるAメロでは、コードのルート音を親指で優しく弾き下ろす程度に留めます。音数を極力減らすことで、ボーカルの吐息や言葉のニュアンスが浮き彫りになります。
・Bメロ（ベースラインの意識と徐々なビルドアップ）：
終電の時間が刻一刻と迫るBメロでは、8ビートのダウンストロークを均等に刻み始めます。この時、低音弦（4〜6弦）を狙って弾く拍と、全体を鳴らす拍を分けることで、主人公の焦る心音のような推進力を生み出します。
・サビ（16ビートのシンコペーションを効かせた情熱的ストローク）：
サビに入った瞬間、ストロークは一気に広がりのある16ビートへとシフトします。基本パターンは「ジャン・（空振り）・ジャン・タッカ・ジャン・タッカ」という軽快ながらも重みのあるリズムです。コードチェンジの直前にアップストロークで開放弦を挟みながら素早くポジションを移動する「ゴーストノート」の技術を取り入れると、音が途切れずプロっぽい滑らかな繋がりが生まれます。
また、ボーカリストとしての清水依与吏のニュアンスに肉薄するためには、清水依与吏の使用ギターが持つ音響特性を理解することも役立ちます。彼はライブやレコーディングにおいて、Gibson J-45（ヴィンテージやシグネチャーモデル）や、Taylor、オーストラリア製のアコースティックギターMaton（メイトン）などを楽曲のトーンに応じて使い分けています。
特に「世田谷ラブストーリー」のような泥臭くも切ないフォークロックのバラードには、Gibson J-45特有の「中低域の乾いたドンシャリ感」と「ガツンとストロークした時のコンプレッション感」が完璧にマッチします。一般的なアコギで近づける場合、ピックは硬すぎるもの（ハード）を避け、0.6mm〜0.7mm前後のミディアムソフトなナイロンやウルテム素材のティアドロップ型ピックを選ぶと、弦のアタック音が優しくなり、原曲に近い哀愁ある鳴りを引き出せます。
