音大受験やプロミュージシャンの現場、幼児教育の最前線を取材してきた立場から、絶対音感という能力に対して現代の私たちがどのように向き合うべきか、客観的な判断基準を提示します。
絶対音感をあえて幼少期に身につけさせるべき人、あるいはその能力を追求することが真に生きる人の条件は以下の通りです。
【追求・習得がプラスに作用する人】
1. 4歳〜5歳前後の幼児：将来的にクラシックの鍵盤楽器奏者や弦楽器奏者、調律師を目指す可能性を残したい場合。早期の固定ド教育は、正確無比な音程感覚の土台となります。
2. 現代音楽・無調音楽の演奏家：調性感（ドレミの調子）が完全に崩壊した20世紀以降のクラシック作品や前衛音楽を演奏・歌唱する場合、相対音感の物差しが通用しないため、単音を直接捉える絶対音感が必須の武器となります。
3. 商用アレンジャー・サウンドデザイナー：効果音のピッチ調整や、日常のノイズ音を瞬時にサンプリングして楽曲に落とし込むスタジオワークにおいて、極めて高い作業効率を発揮します。
一方で、絶対音感に執着すべきではない、あるいは能力がない方がかえって表現の幅が広がるケースも多大に存在します。
【執着を避けるべき・不要な人】
1. ジャズ、ポップス、ロックを志向するプレイヤー：ボーカルのキーに合わせて頻繁に移調（キーチェンジ）を行う現場や、ブルーノートと呼ばれる「平均律の隙間にある感情的な音」を多用するジャンルでは、固定されたドレミの感覚が思考のノイズとなり、柔軟なグルーヴの邪魔になることすらあります。
2. 大人の趣味として楽器を楽しむ学習者：習得不可能な能力に時間と費用を浪費するよりも、コード理論の習得やインターバルトレーニング（相対音感）に投資した方が、はるかに短期間でアドリブ演奏や耳コピの楽しさを実感できます。
3. 音の揺らぎや不完全さに美を見出したいリスナー：わずかな調律の狂いに過敏に反応してしまう脳は、民族音楽やヴィンテージ楽器特有の温もりあるピッチの揺らぎを「不協和」と拒絶してしまうリスクを抱えています。
音楽の本質は、個々の周波数の正誤を言い当てる「測定」にあるのではなく、音と音が紡ぎ出す関係性や時間的な変化に心を震わせる「共感」にあります。絶対音感は数ある音楽的資質のほんの1つのピースに過ぎず、それを持たない名プレイヤーや大作曲家が歴史上に無数に存在するという事実を忘れてはなりません。
