音楽教室の指導現場やSNS、知恵袋などのコミュニティに寄せられる演奏者のリアルな声を分析すると、一見シンプルに聴こえるこの曲特有の「つまずきやすい壁」が浮かび上がってきます。
最も多く挙げられるのが、「左手の16分音符アルペジオでリズムが崩れる」という悩みです。映画の流麗なストリングスを模した伴奏パターンは、親指に不自然な力が入ると音がゴツゴツと硬くなり、右手の美しい旋律をかき消してしまいます。ベテランのピアノ講師陣は「左手の親指の打鍵を意図的に脱力し、ベース音（小指）の響きに身を委ねるようにペダリングを整理すること」を共通の処方箋として挙げています。
また、デュエット曲特有の難しさとして「フリンのパートが入ってきた際の音量バランス」を指摘する口コミも目立ちます。ピアノソロ譜では、右手の中で「ラプンツェルの高音域の歌声」と「フリンの中低音域の歌声」を同時に歌い分けるポリフォニックなコントロールが要求されます。現場の奏者からは「最初は両方のパートを声に出して歌いながら、どちらのフレーズが主導権を握っているかを頭でマッピングしてから鍵盤に落とし込むと一気に表現が自然になる」という実践的な知見が共有されています。
