米津玄師が宇多田ヒカルに対して抱く敬意は、単なる「先輩アーティストへの礼儀」を超えた、表現者としての畏怖に近いものです。過去の音楽雑誌（『ROCKIN'ON JAPAN』や『CUT』など）のロングインタビューにおいて、米津は「J-POPという大衆音楽のフレームの中で、極めて先鋭的かつ個人的な感情を成立させている最高峰」として宇多田ヒカルの存在を挙げています。子どもの頃に親の車やテレビから流れてきた彼女の歌声が、メロディの美しさと日本語のアクセントの融合という点で、自身のソングライティングの無意識の基準点になったと証言しています。
一方、宇多田ヒカルの制作姿勢を長年取材してきた音楽評論家やレコーディングエンジニアの証言によると、宇多田ヒカル自身も近年のJ-POPシーンにおける米津玄師のメロディ構造やコード進行の妙味に強い関心を寄せています。米津の代表曲『Lemon』や『感電』に見られる「変則的でありながら誰の耳にも一度で残る大衆性」は、宇多田が『Automatic』や『BADモード』などで実践してきた「実験性とポップスの両立」と完全に呼応するものです。
お互いが直接群れることなく、自らの制作スタジオで孤独に音と言葉を研ぎ澄まし、リリースされる作品を通じてのみ高度な対話を交わす姿勢こそが、リスナーを惹きつけてやまない理由となっています。
