本作のキャスティングおよびアフレコ現場では、ジブリならではの劇的なエピソードが多数残されています。
【山時聡真：オーディションでの抜擢と宮崎監督の言葉】
主人公・眞人役に抜擢された山時聡真は、当時まだ高校生でした。厳しいオーディションを経て選ばれた際、スタジオで宮崎監督から直接絵コンテを手渡され、「君のそのままの声でやってくれればいい」と声をかけられたといいます。思春期特有の喉の引っ掛かりや、繊細で傷つきやすいトーンが、眞人の自傷的な内面と完全にシンクロしました。
【菅田将暉：アオサギの「骨格」からアプローチした怪演】
アオサギ役の菅田将暉は、収録前に宮崎監督から「鳥と人間の中間のような、気持ちの悪い声を出してほしい」という抽象的なリクエストを受けました。菅田は骨格や喉の鳴らし方を研究し、鳥の鳴き声のような軋んだノイズを混ぜた発声を編み出しました。テスト音声を聞いた宮崎監督と鈴木敏夫プロデューサーが「これだ！」と即決したという逸話は、役者・菅田将暉の凄みを物語っています。
【木村拓哉：『ハウル』から続く宮崎監督との信頼関係】
『ハウルの動く城』で主人公・ハウルを演じた木村拓哉の再登板は、ジブリファンにとって最大のサプライズの一つでした。勝一は、一見すると豪快で頼もしい父親でありながら、どこか無神経で戦争を商売にする危うさを孕んでいます。木村はこの難役を、嫌味にならないスター性と無邪気さで見事にまとめ上げ、監督の求める「愚かしくも憎めない父親像」を成立させました。
【プロの結論】ジブリの声優演出を正しく味わうための鑑賞視点
スタジオジブリ作品、とりわけ本作のような純文学性の高い作品における声の演技を評価する際、従来のアニメ的な「上手い・下手」の尺度だけで測ることは本質を見誤るリスクを伴います。
【本作のキャスティング演出が向いている鑑賞者】
- 実写映画や舞台演劇のような、自然主義的で奥行きのある人間ドラマを好む方
- 記号的な感情表現ではなく、沈黙や吐息、声の揺らぎから登場人物の無意識を読み解きたい方
- 俳優やアーティストのパーソナリティとキャラクターの共鳴を楽しめる方
【違和感を抱きやすい鑑賞者】
- アニメ特有のメリハリが効いた発声や、クリアで様式美化された声優演技を期待する方
- キャラクターの台詞からすべての心情や設定を明快に説明してほしい方
本作の声優陣は、アニメーションという虚構に対して「生身の人間の不完全さ」をぶつけることで、唯一無二の緊張感を生み出しています。この意図を理解して再鑑賞すると、台詞一つひとつの響きが全く異なる重みを持って迫ってくるはずです。
