『人マニア』の爆発的な拡散を受け、一部のライト層からは「ネットミームに恵まれた一発屋ボカロPなのでは？」という冷ややかな視線が向けられた時期もありました。ショート動画で特定のフレーズが流行した際、しばしば巻き起こる典型的な早合点です。
しかし、これは彼の音楽的本質を180度見誤った解釈と言わざるを得ません。現場のクラブシーンやトラックメイカーコミュニティの視座に立てば、彼のアプローチは「ミーム狙いの短絡的なバズ」とは対極に位置しています。
原口沙輔氏の楽曲の根底にあるのは、シカゴの「ジューク／フットワーク」やロンドンの「UKガラージ」、さらには「ブレイクコア」といった、アンダーグラウンドなダンスミュージックの文脈です。彼はこれらのクラブカルチャーが持つ「ポリリズム」や「大胆な音の抜き差し（ダブワイズの手法）」を、ネットネイティブな音声合成文化へと精緻に翻訳したに過ぎません。
従来のボカロ曲の主流が「疾走感あるギターロック」や「物語性の高いメロディアスなポップス」であったのに対し、彼は「空間を支配する低域（サブベース）」と「細分化されたパーカッション」を持ち込みました。リスナーが思わず身体を揺らしてしまうのは、SNSのアルゴリズムのおかげではなく、彼が2歳から培ってきた「身体運動と同期するグルーヴ設計」が精密に施されているからです。一過性の流行で終わることなく、2026年の現在に至るまで影響力を拡大し続けている事実が、その見立ての誤りを証明しています。
