エイベックスが日本の音楽産業の頂点へと駆け上がる過程で、浜崎あゆみは単なる看板歌手ではなく、企業価値そのものを背負うアイコンとなった。CDセールスが数百万枚単位で動いていた時代、彼女のヴィジュアル、ファッション、ネイル、言葉のすべてが莫大な経済効果を生み出していた。
松浦が仕掛けたマーケティングは極めて冷徹かつ先鋭的だった。女子高生のカリスマとして神格化される浜崎のリアルな葛藤を、巧みにプロモーションへと組み込む。彼女が苦悩し、涙を流すほど、市場はそれを熱狂的に買い求めた。この「痛みの商品化」というサイクルにおいて、プロデューサーとアーティストは互いに共犯者であり、互いの血を吸い合って巨大化する怪物のようでもあった。
ビジネスとクリエイティビティ、そして個人のプライベートが渾然一体となったそのエコシステムは、J-POPがフィジカルメディアの頂点を極めた時代だからこそ成立した、空前絶後の実験場だったと言える。
