台本という設計図をもとに他者の人生を生きる演劇の世界から、白紙のキャンバスに自らの魂を投影する現代美術の世界へ。国広富之が描くタブローは、静謐でありながら強烈な生命力を放つ。
抽象と具象のあわいを漂うような色彩設計、大胆な筆致と繊細なテクスチャーの対比。演じることで人間観察を極めてきた人物だからこそ捉えられる、言葉にならない人間の情動や自然の機微が画面いっぱいに広がる。海外のアートフェアや批評家筋からも、一過性のタレント絵画とは一線を画す本格的な造形美として注目されてきた。
「自分の中にある感情を嘘偽りなく吐き出す場所」と語るアトリエでの時間は、彼にとって演技と同じく生きることそのものだ。役者としての陰影が絵画に深みを与え、絵画で培った色彩感覚が演技の佇まいに還元されていく。二つの表現領域が美しく共鳴している。
