本作のタイトルやビジュアルから生じる最大の誤解は、「年の差カップルの恋愛成就を描いた作品」という先入観です。しかし、物語を緻密に読み解くと、原作者・眉月じゅん氏が描こうとしたのは恋愛の甘さではなく、「挫折した人間のモラトリアムと再生」であることが明確になります。
あきらが近藤に惹かれたきっかけは、怪我で走れなくなり絶望の淵にいた日、偶然立ち寄ったファミレスで近藤が見せた何気ない優しさ（コーヒーの角砂糖を使った手品）でした。あきらにとって近藤への恋心は、陸上という自らのアイデンティティを失った心の空白を埋めるための、一種の逃避であり救済の象徴でした。
一方の近藤店長は、若いあきらからの好意に戸惑い、時にかつての若さへの憧憬を抱きつつも、決して一線を越えようとはしませんでした。自分の若かりし日の夢（文学）と、目の前で夢から逃げている少女の姿を重ね合わせ、あきらを「消費の対象」にするのではなく、「かつての自分」として尊重し守り抜いたのです。
作中で描かれる雨は、人生における「予期せぬ足止め・挫折」を象徴しています。雨が降っている間、人は雨宿りをして互いの体温を感じ合いますが、雨が上がればそれぞれの目的地へ歩き出さなければなりません。この「雨宿り」という文学的メタファーを理解したとき、「気持ち悪い」という表層的な感想は完全に霧散します。
