視聴者が目にする完成された映像の裏側には、一般のテレビドラマではまず経験しない極限の撮影現場があります。ヒーロー出身俳優の評判が映像業界の監督やプロデューサーの間で極めて高いのは、この現場で培われる独自のスキルセットがあるためです。
第一に挙げられるのが、「声の芝居（アフレコ）」における圧倒的な成長速度です。スーツアクターが演じる変身後のアクションシーンには、俳優本人がスタジオで後から声をあてます。息遣い、殴られたときの衝撃音、必殺技を放つ際の叫び声など、自分の身体が動いていない映像に対して感情をシンクロさせる作業は、一般的な実写演技とはまったく異なる技術を要します。自著や手記で振り返る俳優たちも一様に「最初は自分の声の小ささと表現の平坦さに絶望した」と語るほどです。この訓練を毎週繰り返すことで、滑舌、発声の通り、声だけで感情を伝える力が劇的に向上します。
第二に、「イマジネーションを用いた演技力」の養成です。特撮シーンの多くはグリーンバックを用いた合成撮影で行われます。目の前に存在しない巨大な敵、CGで描かれる炎や爆破の軌道を頭の中で想像しながら、恐怖や怒りを目線ひとつで表現しなければなりません。実物のセットや共演者の演技に頼れない状況で嘘のない感情を作り出す経験は、後の映画現場でCG合成やファンタジー作品に挑む際の強烈なアドバンテージとなります。
さらに見逃せないのが、現場スタッフへの気配りと礼儀作法です。東映東京撮影所（大泉）をはじめとする特撮の現場は、昔ながらの職人気質の技術スタッフが支えています。朝4時台の集合、冬場の吹きさらしの採石場でのロケ、泥にまみれるアクションなど、過酷な環境を共に乗り越える中で、新人俳優たちは「作品は自分1人で作っているのではない」という謙虚なプロ意識を骨の髄まで叩き込まれます。現場関係者から「特撮出身者は愚痴を言わず、撮影進行がスムーズでスタッフ受けが抜群に良い」と評される所以です。
